千年前盛开在敦煌壁画上的莲花、忍冬、宝相花，今天如何走进现代生活？
近日，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕。展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料，通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常，窥见敦煌之美”五个单元，呈现敦煌艺术从临摹、研究到设计应用的发展脉络。
常沙娜1931年出生于浙江杭州，12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌，在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代。1948年，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习，1950年回国，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育。近80年来，对敦煌图案的临摹、研究、整理和转化，始终贯穿其艺术实践。
走进展厅，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目。这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品，此次从中国美术馆借展而来。
“这件作品我特别想向大家推荐。”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者，大幅经变画临摹难度很高，更重要的是，经过数十年风沙和岁月侵蚀，一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识，早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料。
配资炒股元股证券:ygzq.hk“有些人会觉得，敦煌艺术离今天的生活太远了。”黄炫梓说，“但如果认真看壁画里人物所用的器物、服饰，看他们的衣食住行，就会发现，敦煌其实非常‘当代’。”
在常沙娜看来，莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术，也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录，人们可以从壁画研究服饰、器物，也可以从里面看到古人的生活和审美。她在导览词中这样写道：“古代画师巧妙融社会风俗、山川地貌、建筑交通与日常百态于各类题材之中，展现出惊人的巧思与创造力。这些作品不仅传达信仰，更反过来形塑当时的生活美学。”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索。
莲花、忍冬、宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中，花的形态与色彩不断变化。展览将临摹稿、写生稿、图案研究和设计作品并置，可以看到一朵花、一方纹样如何从洞窟壁画中被提取、整理，再进入新的设计之中。
“常沙娜研究敦煌，不只是照着洞窟画下来。”黄炫梓说，后来常沙娜在林徽因指导下，对洞窟中的图案进行分类、拆解和整理，“通过对纹样结构、色彩和组合方式的研究，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言”。
这种转化又进一步延伸到现实生活。从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料，再到丝巾、瓷器、织物和当代文创产品，敦煌的花卉、藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态。
在展厅中，传统纹样也被运用于当代文创产品之中，特别是与泡泡玛特联名打造的公仔，引起了众多观众的喜爱。
“中国传统图案不是死板的，也不是固定的。”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者，传统图案经过研究和梳理以后，完全可以和今天年轻人的生活发生联系，“现在，很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的文创产品，这也说明，中国传统图案还有很大的发展空间。”
据悉配资平台是否可查询，展览将持续至12月13日。（记者 党文婷 严圣禾）
多空杠杆提示：本文来自互联网，不代表本网站观点。
