2026年8月14日，克里斯托弗·诺兰的史诗巨制《奥德赛》正式登陆内地银幕。截至8月13日，其内地点映及预售总票房已突破1亿元大关。而在两个多月前的7月17日，该片北美首周末全球票房便以2.64亿美元的成绩，刷新了诺兰职业生涯的最高开画纪录。然而，比票房数字更喧嚣、更持久的，是围绕这部电影选角持续数月、至今未息的争议。
“绝世美女”海伦可不可以是黑人？
在所有争议中，火力最为集中的无疑是海伦的选角。在荷马史诗中，海伦是“让千艘战船启航”的绝世美人，因与特洛伊王子帕里斯私奔而引发了长达十年的特洛伊战争。这样一个角色由谁来演，天然就承载着巨大的期待与审视。
2026年年初，网友对照陆续公布的演员加盟新闻，推测出海伦很可能由曾凭《为奴十二载》获得最佳女配角奖的出生在墨西哥的肯尼亚裔黑人演员露皮塔·尼永奥饰演。AI生成的尼永奥版海伦形象随即在社交媒体上流传开来。直到诺兰在接受《时代》周刊采访时正式确认：尼永奥一人分饰两角——海伦及其双胞胎姐妹。
消息一出，舆论炸了。
美国保守派名嘴马特·沃尔什发帖称：“在这个星球上，根本就没有一个人会真心认为露皮塔·尼永奥是‘世上最美的女人’。”他指责诺兰“骨子里是懦夫”。埃隆·马斯克更是火力全开，他在选角传闻阶段就抨击诺兰“丧失操守”，确认选角后更直接发文痛斥诺兰“在荷马的坟墓上撒尿”，直言诺兰“公然侮辱希腊人民”，“跪舔”奥斯卡规则才刻意进行“种族转换”。他甚至放话要用自家AI工具Grok拍摄一部“历史准确”的、角色全白人的AI版《奥德赛》。
批评的逻辑链条也相当清晰：荷马史诗中的海伦被描述为“白皙的双臂”（leukolenos），而尼永奥的深色皮肤与此不符。许多网友认为这是对原著的不尊重。有影迷回顾2004年《特洛伊：木马屠城》，指出当时海伦一角由白人演员戴安·克鲁格饰演，与新版的黑人演员反差极大，纷纷表示“不会看了，吃不消”“好失望”“要用票房抗议”“连眼睛都受苦”。更深层的指责则指向奥斯卡奖近年推行的多元化标准。
元股证券:ygzq.hk面对排山倒海的质疑，尼永奥本人在《ELLE》杂志采访中表示：“被交付以这个角色，我感到十分荣幸。她是一个标志性的人物。”当被问及如何诠释“容颜能驱动千帆”的美貌时，她说：“你是不能‘表演’美貌的，我想知道的是这个角色是怎样一个人，美丽和容貌之外是什么。”诺兰则回应道：“力量和从容，对于海伦这个角色来说非常重要。而露皮塔毫不费力能做到。”
海伦只是这场选角争议的冰山一角。演员埃利奥特·佩吉的加盟同样掀起了轩然大波。佩吉曾在诺兰的《盗梦空间》中饰演艾里阿德妮。最初有传闻称他将饰演英雄阿喀琉斯，引发了大量嘲讽。最终证实他饰演的是希腊武士西农——一个在特洛伊木马计中扮演关键角色的希腊士兵，但这并未平息争议。
说唱歌手特拉维斯·斯科特出演吟游诗人的决定同样令人困惑。诺兰的解释是：“我选择他，是因为我想呼应这个故事本质上是以口述诗歌的形式代代相传，而这种传承方式与饶舌文化有某种相似性。”但这个解释并未让批评者买账。
一些看过电影的观众说，并非反对多元化，也不是演员没有实力，而是《奥德赛》这种题材，本来就需要一种很强的古典美、史诗感和神话气质。它讲的是英雄、神明、战争、命运……所以观众期待的，不只是演技，还要相信这群人真的来自那个神话世界。当年《指环王》的选角为什么没人挑刺？因为精灵像精灵，矮人像矮人，巫师像巫师。观众反感的真是政治正确吗？不一定，大家真正反感的是，打破了原本的审美想象，却没有建立起一个更有说服力的世界，这才是如今好莱坞很多改编被吐槽“越来越丑”的原因。
股票配资证券入口如果说选角争议关乎身份政治，那么语言和口音问题则触动了另一根神经——历史真实感。诺兰做了一个极为大胆的决定：传统上此类史诗影片演员多操英式英语，这一次诺兰这个英国导演反而让演员全员使用当代美国英语，许多人保留了自己的自然口音，连饰演奥德修斯独子忒勒玛科斯的汤姆·赫兰德和饰演“求婚者”安提诺俄斯的罗伯特·帕丁森这两位英国演员都说上了美国口音。
预告片一放出，观众的困惑几乎立刻转化为嘲讽。在一个场景中，马特·达蒙饰演的奥德修斯在集结军队时大喊了一声“Let's go!”，被网友调侃“至少他们把奥德修斯的波士顿口音拿捏住了”。更“出戏”的是，预告片中还出现了罗伯特·帕丁森的角色说出“Daddy”（爹地）这样的现代家庭口语。
《独立报》报道指出，观众特别强调了美国口音在古希腊设定中的突兀感，许多人认为英国口音会更合适。诺兰对此的解释是：他想找到“在情感而非智识层面上对观众有意义的语言”。他认为，人们总倾向于认为史诗必须听起来很正式，而他决定完全反其道而行之。希望通过这种方式“消除”人们对古代世界的“文化偏见”，让这个遥远史诗与现代观众之间的“间离感不要过强”。他甚至坦言这个决定“可能会反噬我”。
如果说美国国内的争议围绕的是身份政治和语言风格，那么在故事的诞生地希腊，愤怒则更加直接而深切。这部改编自希腊史诗、部分场景在希腊实地拍摄（包括皮洛斯的内斯托尔宫、沃伊多基利亚海滩、梅索尼城堡以及雅典卫城等知名景点）、获得了希腊政府约650万欧元拍摄补贴的电影，演员阵容中竟然没有一位希腊演员。迈克尔·弗拉米斯是片中唯一被确认有希腊血统的演员，且仅出演了一个戏份简短的配角。
在一个学生从中学开始便阅读《伊利亚特》与《奥德赛》的国家，荷马史诗是全民共同的文化记忆。希腊胜利党等右翼政党批评说诺兰的《奥德赛》体现了好莱坞的Woke文化（指对种族、性别问题的特别警醒，具体到电影领域则是对多元角色的重视），将希腊的文化遗产进行了政治改造。希腊侨民媒体《Greek City Times》向剧组发表公开信指出：“希腊不只是古代文明的背景，它是一个仍然存在、充满生命力的国家。希腊人不是历史人物，我们是活在今天的人。”
神话属于谁？
这场围绕《奥德赛》的论战，最终指向了一个比电影本身更深远的问题：神话究竟属于谁？
一方认为，荷马史诗早已成为整个西方文明的重要文化资产，属于全人类，神话本就容许不同时代、不同文化重新诠释，创作者理应享有艺术自由。支持者指出，海伦终究只是神话人物，并非真实历史人物，并不存在所谓绝对正确的形象——她的出生本身便充满神话色彩：宙斯化身为洁白的天鹅引诱勒达。神话的本质就是不断被讲述、被改写的故事。
另一方则强调文化渊源与历史忠实。在希腊人看来，这样的选角方式“无视了这些历史及神话人物所固有的希腊文化渊源”。荷马虽未详细描写海伦的五官，但曾以“美发”“美貌”“长袍飘逸”等词形容她，唯一明确提到的身体特征则是“白皙的双臂”。
诺兰本人对此有着清晰的态度。他在《每日电讯报》的专访中回应：“这些批评都是必然会发生的事，但你看，这些都是观众在实际看完电影之前所做出的批评，这些批评从来都不重要，因为批评的人根本不知道这部电影到底在演什么。”
他以拍摄《蝙蝠侠》三部曲的经历作比：“当我刚加入筹拍《蝙蝠侠：开战时刻》时，那些漫画作家和画师们，早就已经在这深受喜爱的角色身上耕耘了将近65年。……你完全不必去在意那些，你唯一需要做的，就是以你个人最激进有力的方式来诠释原作文本，这才是尊重原作的根本。”
“最终，我期望原作的粉丝们——即便我们所拍的，并非他们所期望的——也能欣赏我们尽力将原著搬上大银幕的诚意。”他总结道，“我所能做的，就是以最真诚的方式拍出最好的电影。它可能和其他人的做法截然不同，但这就是改编。”
有趣的是，当电影真正上映后，多数影评人指出：海伦的戏份其实很短，选角争议几乎不影响完整的观影体验。影片烂番茄新鲜度96%、IMDb评分8.4，商业与口碑双丰收。
《大西洋月刊》撰稿人亚当·瑟维尔认为：保守派的抱怨与历史准确性无关——“《奥德赛》是一部有魔法和怪物的奇幻电影”。只要热门电影的主角涉及有色人种，“同一批人就会炸锅”，“问题的核心不在于历史考据，而在于他们看不得非白人和白人共享同一个银幕世界”。《Salon》杂志进一步指出，这场争议揭示的是“谁有资格拥有古代故事”——荷马史诗之所以流传至今，正是因为古希腊人、古罗马人、拜占庭人、荷兰人，以及如今的一位英国导演和一位肯尼亚裔女演员，都认定这个故事属于他们。
改编经典究竟意味着什么——是忠实复刻每一个细节，还是用每个时代自己的语言重新讲述古老的故事？诺兰用他的《奥德赛》给出了一个回答。而人们在上映前就开始争论这部电影，这似乎已经是一种胜利。
记者：李静
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编辑：杨时旸
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